Podriamos decir que estas han sido utilizadas durante toda la humanidad y aún en algunas partes del mundo continuan utilizandose, las mascarás pueden estar hechas de oro, tela, barro, madera entre otros materiales.
Estas han sido utilizadas principalmente con fines religiosos por las personas de mas poder o los mas sabios en las tribus o culturas. Estas personas al utilizar la mascara se convierten en otra persona, es como que un espiritu poseyera su cuerpo y lo dominará.
En nuestro país tambien se dan estos rituales o celebraciones, la Borucas celebran cada año la fiesta de los diablitos la cual consiste en una manera de expresar su rechazo a los españoles. El acto empieza con la aparicion de un toro el cual representa a los españoles el cual ataca a los indigenas los cuales tienen la mascara de diablitos, pero estos al final terminan venciendo al toro y por lo tanto a los españoles.
En este video se pueden apreciar las mascaras utilizadas por ellos asi como un poco lo que es la actividad.
En esta otra direccion se puede ver mas detalladamente en que consiste la celebración: http://www.youtube.com/watch?v=pWrdAigZK0c
El arte tridimensional es toda aquella obra que tenga volumen. No importa su tamaño u otras caracteristicas pero el volumen siempre debe estar presente, dentro de esta podemos encuentrar la escultura y la arquitectura como sus principales ejemplos.
La tridimension en el arte puede dar una nueva vision a las obras, al poder representar una obra en 3D y darle a esta nuevas caracteristicas que en una version bidimensional no podria tener, ademas de crear en la obra nuevos puntos de enfoque.
Al poder crear obras tridimensionales se le puede dar una nueva caracteristica o una finalidad distinta a cada creación, de acuerdo a esta finalidad entonces podemos encontrar obras las cuales pueden ser utilizadas para desempeñar una funcion determinada a cambio de otras obras con las cuales solo tienen un objetivo el cual es ser apreciadas.
Diseñada por Daniel Milchtein
Como se puede ver el arte funcional esta ligado fuertemente con objetos que son utilizados frecuentemente por nosotros.
Una acotacion que se debe hacer acerca de este tipo de arte es que puede llegar a ser tratado como arte comercial o arte popular ya que si las obras se llegan a reproducir en masa como la ceramica (la vajilla) que vemos arriba caerian en ese tipo de arte.
Basilica San Pedro 1607-20 por Carlo Maderno
La arquitectura tambien viene a ser parte del arte funcional ya que esta en los últimos siglos a tenido la finalidad de servir a las personas.
Para esta obra llamada el
grito vamos a hacer un análisis su color, de algunas características que tiene
la obra respecto a su color y que nos permite entenderla ya que respeta una
serie de reglas las cuales hacen que la obra no se pierda en un solo lugar y se
pueda comprender.
Aunque no realizaremos un
análisis de la obra en el cual hablemos de lo que nos quieretransmitir el artista, si vamos a hacer una
breve reseña de la vida del artista o en otras palabras daremos un pequeño resumen
acerca del artista que realizó la obra.
EdvardMunch nació en Loten, Noruega en 1863, su madre murió a sus 5 años de edad y algunos después su hermana también murió, estos hechos marcaron esta persona y por lo tanto sus obras de arte están cargadas de sentimientos de angustia. Ahora procedemos a hablar de la obra en sí, de
sus características y las reglas que sigue el autor para pintar el “grito”.
Lo primero que podemos
decir es que la obra está hecha a base de colores terciarios ya que no vemos
uno de los colores primarios en su color puro, quizá un poco el rojo en la
parte superior izquierda, pero este es mas de un matiz rojo-naranja.
Los matices de la obra son
rojo-naranja como dijimos antes, azul-negro o quizá verde-negro y café-rojo,
todos estos matices los podemos ver a lo largo de todo el cuadro. Algunos de los colores que
se encuentran en toda la imagen los podemos denotar con los valores de grado 3,
2 y 1 de naranja, aunque en ciertos espacios el valor cambia hacia valores más
grandes, esto también lo podemos notar con el color rosado que se encuentra en
el puente el cual también tiene distintos valores bajos a lo largo del puente.
En cuanto a las líneas que
utiliza el artista con el color que se encuentra en la parte superior, este las
dirige de forma horizontal por lo que está sosteniendo la obra para que no se
salga del punto de interés, pero estos colores tienen otra función como lo es
el representar el momento “escandaloso” o “chillante” del grito, el cual inicia
con fuerza pero también tiene lapsos en los que este sonido baja de intensidad
hasta casi perderse a lo lejos ¿será esta la función del color rojo-naranja? ¿Es
este el objetivo de los cambios de Valor? Diríamos que sí, pero tienen una
función más, la cual es mantener el orden y la estabilidad entre los colores ya
que un solo color a lo largo de la obra va a resultar molesto para el observador.
También podemos hablar de
la intensidad que se usa, aunque con menos representación, se ve que cambia el
brillo de un lado a otro mostrándonos puntos “muertos” ante su contra parte la
cual seria los puntos más vivos, lo podemos ver bien con el color que utiliza
en el puente que sostiene al hombre que esta gritando, en este se puede ver
como a medida que se aleja el color rosado va tomando una distinta intensidad.
Y por ultimo lo que se
puede notar es que Edvard utiliza un sistema de colores análogos para mantener
el equilibrio en la obra, colores fuertes que podrían resultar molestos, pero
están equilibrados con otros que hacen la combinación resulte agradable a la
vista.
Para este nuevo tema voy a
hablar de las características del arte bidimensional, este tipo de arte que a
mi parecer es el que más se ha difundido en nuestro mundo o por lo menos de
hace unos siglos atrás hasta hoy en día.
¿De donde venimos? ¿Quienes somos? ¿A donde vamos?
Paul Gauguin - 1987
Óleo sobre lienzo
Museo de las bellas artes de boston
Este tipo de arte plástica
la podemos encontrar en muchas partes, los murales, la pintura, la fotografía;
que desde hace unos años se ha venido desarrollando fuertemente. Pienso que su
creación es menos complicada que la escultura ya que por experiencias en clase
se sabe que este tipo de expresión tiene por lo general un solo punto devista o enfoque, mientras tanto la escultura
tiene diferentes puntos de vista, diferentes perspectivas debido a que ocupa un
espacio en tres dimensiones por lo tanto desde distintos lados se puede obtener
una visión distinta de la obra y para hacerlo más difícil todos estos puntos el
escultor los debe tener pensados desde antes de iniciar con su obra.
Jerry Uelsmann "sin titulo" 1992
"Noche estrellada" 1989 Vincent Van Gogh Óleo sobre lienzo
El arte bidimensional hace
referencia a las obras que solo tienen dos planos, estos son el largo y el alto
de la obra, existen técnicas para engañar el ojo humano y hacerlo creer que una
obra de este tipo contiene lo que si posee el arte tridimensional lo cual sería
una profundidad, una masa.
Las técnica más común que
se utiliza para crear el efecto de la profundidad en una obra bidimensional es
el uso de la luz para producir por medio de diferentes tonos la profundidad,
pero esta profundidad no existe en realidad, solo engaña al ojo y por lo
general solo se puede manifestar desde un punto de la obra, por lo que si se
cambia de posición el efecto de la profundidad desaparece, se pierde. Esto es lo que sucede con las obras que aparentan ser tridimensionales como las siguientes. Si pudiéramos cambiar de posición o la persona que tomó la fotografía lo hubiera hecho desde otro punto, no seria el mismo efecto.
Arte de la calle
Nota: la mayoría de estas obras (las de la calle) no tienen el nombre del artista ya que no se toman en cuenta como obras de arte)
Este movimiento inicio en
los años 50, sus primeras demostraciones fueron en Gran Bretaña y en Estados
Unidos. Está orientado hacia la clase popular o clase media ya que precisamente
es a esta clase la que el mercado ofrece sus productos en masa y la razón es
porque es la mayor de las clases.
Look Mickey- 1961- Roy Lichtenstein
Surge a la vez como un
nuevo estilo frente al arte abstracto que se encontraba en el momento, según se
dice para los artistas del pop consideraban el arte abstracto un movimiento
vacio y elitista.
Este tipo de arte utiliza
imágenes cotidianas, objetos que el mercado produce para el consumo masivo. Es
una crítica artística a la nueva sociedad consumista que se está desarrollando
en esta época, por lo tanto el arte pop busca que sus obras sean de un fácil
entendimiento para el espectador, es por esta razón que este tipo de arte se
hizo popular en su tiempo.
Hablaremos de algunas de
las obras de este movimiento, sus artistas más reconocidos son: Andy Warhol,
Roy Lichtenstein, Richard Hamilton y George Segal.
Marilyn Monroe-1964-Wharol
Coca-Cola 3 bottles-1962- Andy Wharol
El mensaje que desea transmitir Andy Wharol en la obra de Marilyn Monroe es el de la moda, como todas las personas se ven interesadas en lo que conocemos como moda, gastan su dinero en articulos innesesarios. Para este periodo de la historia el valor de la persona consitste en la apariencia y la estetica y este personaje famoso es el indicado para representar la moda.
